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3 de marzo de 2008

04 - FC - The Addams Family


PorAlberto Calvo

Si hablamos de La Familia Addams, o Los Locos Addams, dependiendo del país en que hayan crecido, todos tenemos una imagenbastante clara de una familia extraña e inusual capaz de evocar toda una serie de recuerdos y al menos una sonrisa. Lo que muy pocos saben es que esos entrañables personajes tuvieron su origen en una tira cómica, producto de la imaginación del caricaturista norteamericano Charles "Chas" Addams, y que vieron por primera vez la luz en las páginas de la prestigiada revista The New Yorker.

Charles Samuel Addams nació el 7 de enero de 1912 en Westfield, Nueva Jersey. Estudio en la Colgate University y en la Universidad de Pensylvannia antes de mudarse a Nueva York, donde se matriculó en la Grand Central School of Art. Su primer ilustración en The New Yorker apareció publicada el 6 de febrero de 1932. A partir de 1938 y hasta su muerte en septiembre de 1988, sus caricaturas aparecieron de manera regular en la popular revista pese a haber trabajado como freelancer durante todo ese tiempo. Adams dibujaba caricaturas de un solo panel, y durante los años 1930s y 1940s empezó a utilizar a una serie de personajes recurrentes, extraños miembros de una familia macabra que vivía en una vieja mansión. Los personajes no tenían nombre y la naturaleza de los cartones de Addams no permitía tampoco que tuviesen una personalidad detallada, pero aún así se convirtieron en algunos de los más populares de entre el trabajo de Addams.

A principios de los 1960s, David Levy, un productor de televisión, se acercó a Addams para ofrecerle crear un programa de televisión basado en los personajes. Lo único que Addams tenía que hacer era dar nombres a los personajes y definirlos un poco para permitir a los actores desarrollar los personajes. La primera serie de televisión, titulada simplemente The Addams Family, fue transmitida en los Estados Unidos por la cadena ABC de septiembre de 1964 a septiembre de 1966, con un total de 64 episodios de media hora divididos en dos temporadas. La serie gozó de gran éxito y aún hoy día es re-transmitida en diferentes cadenas alrededor del mundo. Curiosamente durante ese tiempo los personajes no volvieron a aparecer en las páginas de The New Yorker, pues William Shawn, el editor de la revista, consideraba que el público de su revista era muy diferente a las masas que veían televisión y no quería publicar material sobre personajes que todo mundo podía ver en la tv. Durante esos dos años siguió publicando el resto del material de Addams, y una vez que se canceló la serie levantó el veto a estos personajes.

En 1972 Hannah-Barbera produjo un especial animado titulado Scooby-Doo Meets The Addams Family ("Scooby Doo conoce a la Familia Adams"), el cual tuvo tanto éxito que llevó a la producción de una serie animada, la cual fue transmitida de 1973 a 1975 por NBC. En vez de diseñar a los personajes para que lucieran como los actores de la serie de TV, los animadores utilizaron como referencia los cartones originales de Chas Addams. También en 1973 la ABC produjo un piloto con la idea de desarrollar un show de variedad musical titulado The Addams Family Fun House (La Casa de la Diversión de los Locos Addams), pero no tuvo el éxito deseado y el show jamás llegó a concretarse. En 1977 NBC transmitió como especial de Noche de Brujas Halloween with The New Addams Family, una película creada para la TV donde se reunió a la mayoría del elenco de la serie original, gozando de muy buena aceptación.

Sin embargo, pasarían casi 15 años para que los Addams volvieran a aparecer en la pantalla, solo que esta vez sería en el cine. Paramount Pictures adquirió los derechos de producción y en 1991 se estrenó la película titulada simplemente The Addams Family. Dirigida por Barry Sonnenfeld, la película contó con las actuaciones de Raul Julia, Christopher Lloyd, Anjelica Huston y Christina Ricci. Con el encargo de parte del estudio de mantener el tono familiar lo más ligero y accesible, Sonnenfeld decidió homenajear el trabajo de Chas Addams al montar varias escenas basándose en sus cartones. El éxito de la película llevó a la producción de una nueva serie animada, una vez más a cargo de Hannah-Barbera. Se completaron dos temporadas, las cuales fueron transmitidas por ABC entre 1992 y 1995 como parte de su barra sabatina.

Además, el éxito comercial de la película aseguró la producción en 1993 de una secuela, The Addams Family Values, donde Sonnenfeld y sus guionistas pudieron trabajar sin restricciones y elevaron el nivel de elementos macabros y grotescos. La película gozó de un éxito similar al de su antecesora y de inmediato iniciaron los trabajos de pre-producción. La trágica y sorpresiva muerte de Raul Julia provocó la cancelación del proyecto, pues tanto la producción como el elenco se negaron a reemplazarlo con otro actor.

En 1998 apareció Addams Family Reunion, una película lanzada directamente a video. Producida por Warner Bros. y estelarizada por Tim Curry y Daryl Hannah, esta película no tenía lazo alguno con las producciones de la Paramount. En realidad se trataba del episodio piloto de una nueva serie de televisión, la cual fue producida y filmada en Vancouver, Canadá, con un elenco diferente al que apareció en el piloto. The New Addams Family era una actualización de la serie de los 1960s, a grado tal que varios episodios eran remakes de episodios de aquella. Un total de 65 episodios fueron transmitidos entre 1998 y 1999 en ABC Family, gozando de una mediana aceptación. Finalmente, el año pasado se anunció que los veteranos productores de Broadway, Marshall Brickman y Rick Elice entán trabajando en una adaptación de estos populares personajes para montar un musical con composiciones de Andrew Lippa.

Series de televisión, animaciones, películas para cine y TV, y un musical en Broadway. Nada mal para un montón de personajes nacidos sin nombre en las páginas de una elitista revista neoyorquina hace casi 70 años, ¿no creen? Como de costumbre, esperamos sus quejas, sugerencias, comentarios y demás en nuestra sección de comentarios o en nuestro buzón de correo electrónico. Hasta la próxima.

4 de febrero de 2008

03 - FC - Road to Perdition



Por Alberto Calvo

Road to Perdition (Camino a la Perdición) es una película dirigida por Sam Mendes, el realizador de la exitosa y multipremiada American Beauty (Belleza Americana) y protagonizada por Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Daniel Craig y Stanley Tucci. Estrenada en el 2002, la película está basada en la novela gráfica del mismo nombre escrita por Max Alan Collins e ilustrada por Richard Piers Rayner, publicada por Paradox Press en 1998.

Collins es un afamado escritor de misterio y detectives, relacionado con los comics desde hace casi 30 años pero más enfocado a su carrera como autor de prosa. Escritor de las tiras cómicas de Dick Tracy desde el retiro de Chester Gould, Collins fue poco a poco haciéndose de una reputación en el medio, siendo tal vez los puntos más altos de su carrera en los comics su periodo como escritor regular de Batman, entre 1987 y 1988, y la aparición de Road to Perdition, diez años después.


Road to Perdition cuenta la historia de Michael Sullivan, un matón de la mafia durante los años de la prohibición, cuya familia es asesinada por su propio jefe luego de que el mayor de sus dos hijos presenciara una ejecución. Sullivan sobrevive el ataque a su casa y junto con su hijo emprende la huída de quien alguna vez fuera su empleador, John Rooney, al tiempo que desata una guerra personal tratando de vengar la muerte de su familia. El personaje de Rooney está basado en el mafioso de la vida real, John Looney, cuyo nombre fue cambiado únicamente para la versión fílmica de la historia.

Collins ha reconocido en diversas ocasiones que la novela fue escrita como un homenaje al legendario manga Kozure Okami, conocido en occidente como Lone Wolf and Cub, obra de Kazuo Koike y Goseki Kojima -la cual también ha sido llevada al cine y podría ser tema para una futura entrega de ésta columna ahora que la censura al manga ha sido retirada por nuestro amado dict... editor-, pero afirma que la principal inspiración para escribir la historia fue un hecho de la vida real, pues Looney realmente traicionó a uno de sus matones y provocó un conflicto en el bajo mundo de Chicago.

La película de Mendes difiere en varios aspectos de la novela gráfica. Además del cambio de nombre de la familia Looney por Rooney, se crea un personaje adicional, Harlen Maguire (interpretado por Jude Law) para que sirva como contraparte a Sullivan (Tom Hanks), y aún cuando la interpretación de Law es sobresaliente, la existencia de su personaje altera de gran manera el tono de la historia. Maguire tiene la costumbre de retratar a sus víctimas instantes después de matarlas y colecciona las fotos. Esa peculiar actividad me recuerda al personaje que interpretó Wes Bentley en American Beauty, donde utilizaba una videocámara para registrar esa clase de "momentos especiales".

Luego del éxito comercial y de crítica de obtenido por la película, Collins escribió On the Road to Perdition, una miniserie de tres partes que llena algunos de los huecos dentro de la historia original. Posteriormente publicó también tres secuelas a la historia, aunque ninguna de ellas recibió el aclamo de la crítica ni la aceptación de los fans, por lo que es muy poco probable que pudiesen realizarse adaptaciones a la pantalla de alguna de ellas.

Personalmente prefiero la novela gráfica por encima de la película, pues ésta se siente demasiado lenta y a veces incluso aburrida. Me parece que la selección de Hanks para el protagónico fue un error, pues Michael Sullivan es un personaje que poco o nada tiene que ver con los papeles que Hanks acostumbra tomar. Tengo entendido que muchas de las escenas más violentas de la película fueron eliminadas o suavizadas a petición de Hanks y de Conrad Hall, el cinematógrafo de la película, pues ambos sienten un peculiar desagrado por la violencia, pero ninguna de esas escenas parece haber sido reemplazada por alguna escena de peso emocional que impidiese que la película perdiera fuerza. El tema de padres e hijos tiene un papel muy importante en la historia, pero es manejado de una manera muy superficial y estática.

Visualmente no existe queja alguna. El trabajo de fotografía para recrear el ambiente de la época es extraordinario. Mendes tiene un gran talento para realizar una composición que resulta evocativa y muy atractiva a la vista, pero no tiene la habilidad para usar ese talento como una herramienta narrativa, lo que resulta en el ritmo semilento de la película. Las actuaciones, fuera de Hanks, son impecables. Newman ofrece uno de sus trabajos más sobrios mientras que Jude Law y Daniel Craig, quien interpreta a Connor, el psicótico hijo de Rooney, hacen desear al espectador que Sullivan hubiese sido interpretado por algún actor a la altura de sus co-protagonistas.

Resumiendo, Road to Perdition es una muy buena historia de mafiosos, donde las relaciones de familia y el honor juegan un papel muy importante. Yo prefiero la novela gráfica, pero invito a todos a que la lean, vean la película y formen su propia opinión. Y si les gusta o no, o tienen algo que compartir y están de humor para discutir el tema, ¿por qué no lo hacemos en la sección de comentarios?

24 de septiembre de 2007

02 - FC - The Rocketeer



Por Alberto Calvo

Para no convertir esta columna en un apartado cuasi-arqueológico dedicado a adaptaciones realizadas antes de que cualquiera de nosotros hubiese nacido, intentaré hablar de películas de diferentes épocas sin un orden particular. Después de haber hecho una visita a la protohistoria comiquera visitemos ahora la década de los 1980s, pero para que no se sienta como un salto temático respecto a nuestra anterior entrega, nos ocuparemos de otro héroe sin superpoderes pero de altos vuelos: The Rocketeer.

The Rocketeer es una creación de Dave Stevens, quien ha declarado en diversas entrevistas que todo empezó con un dibujo suelto en su sketchbook a principios de los 80s, al cual poco a poco le fue agregando detalles, un nombre y una historia. The Rocketeer empezó sus aventuras en 1982 como una historia de respaldo en el número 2 de Starslayer, el clásico comic de ciencia ficción y aventuras de Mike Grell que en ese entonces era publicado por Pacific Comics. Cuatro episodios más de las aventuras del personaje aparecieron en otros títulos de Pacific en los años siguientes, los cuales fueron recopilados posteriormente en un solo tomo por Eclipse Comics. Esa historia estaba inconclusa (terminaba en un cliffhanger) y halló su continuación en las páginas de The Rocketeer Adventure Magazine, publicada por Comico, donde aparecieron dos números en 1988 y 1989. Fue entonces que Walt Disney Pictures finalmente dio luz verde a la producción de la película, lo que alejó a Stevens del restirador para concentrarse en la película, así que el tercer número de la revista no vio la luz del día hasta 1995 al cobijo de Dark Horse Comics, pues Comico ya había cerrado operaciones. Al año siguiente apareció un tomo compilando los tres números de la revista bajo el nombre de The Rocketeer: Cliff's New York Adventure.

En el tercer número de la revista aparece un aviso informando a los lectores que Stevens ha decidido alejarse del personaje que lo lanzó a la fama para perseguir otros intereses en el campo de la ilustración, pero que la revista adoptará un enfoque antológico, presentando la visión del personaje que tienen otros creadores. Sin embargo, nunca apareció un cuarto número de la revista ni se volvió a hacer mención de nuevas historias del personaje, ni creadas por Stevens ni de ningún otro autor. Se puede asumir que simplemente no se hizo nada más, pues la relación de trabajo entre Dark Horse y Dave Stevens continúa hasta ahora de manera regular, pues la empresa de Mike Richardson sigue siendo el principal distribuidor del merchandise que Stevens diseña y produce para Bettie Page.

La Premisa
Cliff Secord es un joven piloto de pruebas cuya vida cambia drásticamente al encontrar una mochila cohete en el hangar donde trabaja. El aparato es una invención de Doc Savage, el legendario héroe de pulp, aún cuando su nombre no es mencionado en ningún momento, posiblemente por cuestiones legales. Los ladrones, espías nazis enviados por el Reich a sabotear y/o robar posibles armas desarrolladas por los americanos, deciden ocultar el cohete en el hangar donde trabaja Cliff mientras intentan huir de sus perseguidores. Sin conocer el origen de la asombrosa máquina, Cliff la prueba y luego de utilizarla en público es bautizado por la prensa como The Rocketeer. Atrapados los espías y revelado el origen del cohete, Doc Savage considera que Cliff le dio un buen uso y le permite conservarlo siempre y cuando siga usándolo para hacer el bien.

El Autor
Stevens empezó su carrera como ilustrador profesional a mediados de los 70s, cuando consiguió trabajo como asistente del legendario Russ Manning. Uno de sus primeros trabajos fue realizando las tintas y acabados de la tira diaria de Tarzan, una de las más populares de la época. El amor de Stevens por las ilustraciones de la "vieja escuela" se hace evidente en sus pin-ups, de entre los que sería esencial destacar sus ilustraciones dedicadas a la mítica modelo Bettie Page, con quien años más tarde desarrollaría una amistad. Desde hace varios años Stevens es el encargado de diseñar todo el merchandise oficial de Page, encargándose de realizar todas las ilustraciones y diseños usados para posters, stickers, estatuas y demás. Aún cuando su sitio oficial no ofrece actualizaciones desde hace algún tiempo, en la página de la DragonCon, donde será uno de los invitados en la próxima realización, se menciona que está actualmente trabajando en el desarrollo de dos propiedades cinematográficas, pero no se dan más detalles. En los últimos años Stevens se ha dedicado mayormente a su trabajo relacionado con Bettie Page y a asistir a clases de arte en diferentes escuelas en una búsqueda por perfeccionar su técnica y estilo.

La más grande influencia detrás de la creación de Rocketeer fueron los viejos seriales cinematográficos de The Rocketmen, personajes visualmente muy similares a The Rocketeer y de los que Stevens siempre fue fan. Posiblemente pensaba en esos personajes cuando distraídamente realizó el boceto de lo que se convertiría en su creación más famosa. Una vez que empezó a desarrollar el concepto tomó la decisión de establecer al personaje en los años treintas, justo antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial a fin de aprovechar al máximo su estilo de dibujo. Incorporó en las páginas de su comic a Betty, abierto homenaje a Bettie Page, como la novia de su personaje principal, Cliff Secord, y se encargó de dar a las historias un aire de pulp al utilizar cuanto cliché de ese medio pudo encajar: damiselas en peligro, villanos deleznables y físicamente horrendos, escapes imposibles, y suspenso entre episodios (cliffhangers). Incluso utilizó a Doc Savage, uno de los personajes de pulp más famosos e identificables para explicar el origen de su personaje, además de incluir a The Shadow en otra aventura de su personaje en los días de Pacific.

La película
El proceso para llevar a The Rocketeer a la pantalla grande fue largo y difícil. El primer director interesado en adaptar el comic fue Steve Miner, quien en aquel entonces solo contaba en su curriculum con Friday the 13th partes 2 y 3. Aparentemente Miner tenía una idea muy diferente de lo que debiera ser la película muy diferente de lo que Stevens esperaba, razón por la que no hubo avances en el desarrollo del proyecto. Miner ha dirigido desde entonces proyectos tan dispares como Halloween H20 o Forever Young, además de haber participado en series de TV como The Wonder Years, Felicity, The Practice, Dawson's Creek y Smallville. En 1985 Stevens vendió la opción de los derechos fílmicos a la pareja de escritores formada por Danny Bilson y Paul DeMeo, quienes lo habían contactado anteriormente buscando colaborar en otro proyecto. Según parece Bilson y DeMeo eran las únicas personas en Hollywood que Stevens hubiese conocido que estaban interesadas en hacer una película de su personaje situada en los años treintas y quienes además compartían su devoción por los pulps. La pareja puso manos a la obra. Cambiaron a Doc Savage por el excéntrico millonario Howard Hughes como el creador del cohete y a Betty, la novia de Cliff la rebautizaron como Jenny y cambiaron su profesión, de modelo de desnudos a extra de cine, a fin de darle a la historia un aire más familiar y evitando cualquier posible disputa de derechos o licencias.

En 1986 Bilson y DeMeo enviaron su propuesta a Disney, donde fue recibida de manera entusiasta. Aparentemente el estudio estaba buscando una propiedad que pudiesen desarrollar como franquicia y el proyecto cumplía con todos sus requisitos. Aún así, la película pronto cayó en lo que se conoce como Development Hell, o el infierno del desarrollo. El estudio pedía cambios en el guión y la historia de manera continua. Bilson y DeMeo fueron despedidos y recontratados en al menos tres ocasiones hasta que finalmente se aprobó una versión final del guión en 1990 y la producción se puso en marcha. Stevens abandonó todos sus proyectos tanto en comics como de ilustración para dedicarse de tiempo completo a trabajar en el diseño de producción de la película además de servir como consultor tanto de la historia como de vestuario y otros aspectos de la producción. Curiosamente la aprobación del guión definitivo coincidió con la aparición en escena del director Joe Johnston, quien al investigar sobre la posibilidad de adquirir los derechos para adaptar el comic fue informado de que Disney estaba trabajando en la producción de una adaptación. Al dirigirse al estudio para inquirir sobre el status del proyecto y ofrecer sus servicios para dirigirlo, fue contratado de manera casi inmediata. Con todas las piezas en su lugar la producción avanzó a buen ritmo salvo por algunos contratiempos de clima y mantenimiento de las diversas aeronaves utilizadas y la filmación concluyó en enero de 1991.

La película se estrenó el 21 de junio de ese mismo año, pero la respuesta en taquilla no estuvo a la altura de las expectativas de Disney, recaudando en los Estados Unidos menos de 50 millones de dólares, lo que provocó que Disney descartara toda posibilidad de producir una secuela. Parte de la razón para que la película no tuviese el éxito esperado fue la infortunada experiencia de compartir fecha de estreno con Terminator 2, cinta que arrasó con la taquilla ese verano y durante varios años ocupó un lugar importante en la lista de las películas más taquilleras de la historia. El elenco de The Rocketeer estaba compuesto por Billy Campbell como Cliff, Jennifer Connelly como Jenny, Alan Arkin como Peevy, el mecánico y mejor amigo de Cliff, Timothy Dalton como el exitoso actor y secreto espía nazi Neville Sinclair, y Paul Sorvino como el jefe de la mafia local Eddie Valentine. Johnston, el director de la película, contaba en su filmografía como director únicamente con Honey, I Shrunk the Kids (Querida, encogí a los niños), pero tenía una gran experiencia como diseñador y supervisor de efectos especiales (la trilogía original de Star Wars y Raiders of the Lost Ark forman parte de su curriculum) y desde entonces ha dirigido cintas de acción y aventura como Jumanji, Jurassic Park III e Hidalgo.

La trama de la película sigue de manera respetuosa la historia del comic narrando el origen del personaje con el cambio de Doc Savage a Howard Hughes siendo la mayor diferencia, además de la inclusión de los personajes de Sinclair y Valentine para enriquecer la parte de la historia relacionada con los espías nazis. Actualmente, a más de 15 años de su estreno, The Rocketeer sigue gozando de gran popularidad entre un selecto grupo de seguidores, y disfrutando de críticas favorables en revistas y sitios web especializados.

Trivia
Como es costumbre no puede faltar la acostumbrada sección de datos de trivia, favorita al menos del autor de estas líneas.
  • La historia que serviría de base para escribir el guión de la abortada secuela es la que apareció publicada en los tres números de The Rocketeer Adventure Magazine y posteriormente en el tomo Cliff's New York Adventure. En el número dos de la revista aparecen los nombres de Bilson y DeMeo como co-escritores de la historia.
  • Las colaboraciones entre Bilson/DeMeo y Dave Stevens fueron más allá de The Rocketeer. Cuando la pareja de escritores obtuvo la aprobación para realizar la serie de TV de Flash contrataron a Stevens para que se encargara de parte del diseño de producción, incluyendo el desarrollo del traje del protagonista.
  • Neville Sinclair, el actor encarnado por Timothy Dalton, es un claro homenaje/referencia a Errol Flynn, actor que fue blanco de sospechas de trabajar como espía para los nazis.
  • El papel de Cliff estuvo a punto de quedar en manos de Johnny Depp.
  • Bill Campbell leyó los comics de Stevens como preparación para su audición, e incluso se hizo un corte de pelo similar al que utiliza Cliff en los comics. Una vez obtenido el papel se dedicó también a estudiar libros de aeronáutica e historia de la aviación.
  • Cuando Howard Hughes le muestra a Cliff un video de las pruebas del prototipo, el piloto que aparece probando el cohete es Dave Stevens.
Como de costumbre esperamos (y seguimos esperando) sus comentarios, dudas o sugerencias en nuestro correo o en el enlace a comentarios.

3 de agosto de 2007

01 - FC - Flash Gordon


Por Alberto Calvo

Seguramente algunos de ustedes se preguntarán porque decidí embarcarme en otro proyecto semi-regular para ComicVerso, así que antes de entrar en materia me gustaría dar una breve introducción. No es un secreto que los comics están gozando de la mayor atención mediática de su historia. Cada año el verano boreal trae consigo varios estrenos de adaptaciones cinematográficas de comics y novelas gráficas, además de proyectos televisivos tanto animados como live action, y parece existir una percepción generalizada de que el resto del mundo acaba de descubrir el arte secuencial. Esa es la razón por la que decidí crear un espacio para difundir lo que vino antes. Fuera de Cuadro aparecerá una vez al mes y en cada entrega presentará una breve sinopsis de comics y novelas gráficas adaptadas a otros medios a lo largo de los años en un humilde intento por aclarar la historia de nuestro medio favorito en sus aventuras más allá de la página impresa.
Y que mejor que comenzar con un personaje considerado por muchos como el arquetipo del héroe de ficción: Flash Gordon. No solo se trata de uno de los héroes más populares en cualquier medio, sino que podríamos considerarlo como uno de los pioneros en la exploración de otros medios. ¿Qué tanto? Flash Gordon nació como una tira dominical en 1934; en 1935 apareció un serial radiofónico y en 1936 fue adaptado como novela, como pulp, y como serial cinematográfico, lo que cubre la mayor parte del espectro mediático con bastante antelación a la creación de Superman, Batman, o cualquier otro de los héroes más veteranos del medio. Pero vamos por partes.
A finales de 1933 la tira de aventuras más popular en los periódicos de la época era la de Buck Rogers, personaje que, por cierto, no era nativo del medio, pues había sido creado originalmente en los pulps. King Features, una de las distribuidoras de tiras cómicas más importantes, buscaba una tira que pudiese competir en popularidad con la de Buck Rogers. Alex Raymond trabajaba como asistente de Lyman Young en una tira llamada Tim Tyler's Luck, y cuando se enteró de lo que buscaba el sindicato presentó una propuesta, la cual fue rechazada. Raymond hizo algunos cambios en su propuesta y la presentó nuevamente, ganando la aprobación de la empresa y un lugar entre la oferta dominical del sindicato. La primera tira cómica de Flash Gordon apareció publicada el 7 de enero de 1934.
La historia debe resultar familiar para la mayoría de los aficionados a los comics y/o a la ciencia ficción, pero tal vez no los detalles de esa primera encarnación. Un extraño planeta viaja por el espacio en ruta de colisión con la Tierra. El mundo entero tiembla ante lo que sin duda significa el fin de la civilización humana, en tanto que Hans Zarkov, un prominente científico, trabaja a marchas forzadas en un artefacto que cree pudiese representar la salvación de la humanidad. A bordo de un avión comercial, viajan el afamado jugador de polo y graduado de la Universidad de Yale, Flash Gordon, y una joven llamada Dale Arden. Un meteoro aparentemente desprendido del nuevo planeta golpea el avión, arrancándole un ala. Antes del inminente impacto, Flash toma entre sus brazos a Dale y salta de la aeronave. Su paracaídas los deposita en tierra, muy cerca del laboratorio del Dr. Zarkov, quien los recibe pistola en mano y, creyéndolos espías enviados para detenerlo, los obliga a abordar su recién terminado cohete espacial. Una vez a bordo, Zarkov dirige el cohete hacia el amenazante mundo que se aproxima. A mitad del camino Zarkov se atemoriza y piensa en dar la vuelta y volver a la Tierra, pero Flash, dándose cuenta de que ellos pueden ser la última esperanza de la humanidad, le impide regresar. Forcejean y Zarkov queda inconsciente, así que el cohete se estrella en el costado de una montaña. Aparentemente el impacto es suficiente para detener al mundo en que ahora se encuentran y depositarlo en una órbita estable. Y así comienzan las fascinantes aventuras del trío de exploradores en Mongo.
El exótico planeta vive bajo el yugo de Ming el Despiadado, cuya hermosa hija, la Princesa Aura, siente una irresistible atracción por Flash. Existen varios reinos en Mongo, muchos de los cuales están poblados por rebeldes que se oponen a la tiranía de Ming, quienes pronto se convierten en aliados de Flash y sus amigos. Entre ellos se puede destacar al Príncipe Baring, legítimo monarca de Mongo; Thun, príncipe de los hombres-león; y Vultan, rey de los hombres-halcón, quienes juegan un importante papel en las aventuras de Flash y luchan todos contra la tiranía de Ming. Pero repasemos un poco la historia de como se han contado las aventuras del personaje en diferentes medios.

La Tira Cómica
En adición a la ya mencionada tira dominical que debutó en 1934, en 1940 empezó a publicarse también una tira diaria, la cual era ilustrada por Austin Briggs, quien asumiría la responsabilidad de la tira dominical cuando Alex Raymond se enlistó en la marina en 1944. La tira diaria fue suspendida hasta 1951, cuando Dan Barry se encargó de relanzarla. En los años siguientes Barry contó con la colaboración de distinguidos artistas y escritores, entre quienes podemos contar a Harvey Kurtzman, Al Williamson, Frank Frazetta y Harry Harrison. Austin Briggs continuó trabajando en la tira dominical hasta 1948, cuando cedió los honores a Mac Raboy, quien la seguiría hasta su muerte en 1967. A partir de ese momento Dan Barry y su equipo de colaboradores se hicieron cargo tanto de las tiras diarias como de las dominicales hasta 1990, cuando Barry renunció y la serie quedó a cargo de Bruce Jones en los guiones y Ralph Reese en el arte, quienes trabajaron en ella hasta 1992, cuando el sindicato decidió contratar a un estudio en Buenos Aires, Argentina, para hacerse cargo del arte de la tira, la cual contaba con guiones de Kevin Van Hook y Thomas Warkentin.
La tira diaria fue cancelada en 1993, en tanto que la dominical quedó en manos del escritor y dibujante Jim Keefe desde 1996 hasta su suspensión en el 2003. Keefe siempre fue un admirador de la versión clásica de Flash Gordon popularizada por Alex Raymond, así que decidió eliminar los cambios de dirección realizados durante la gestión de Dan Barry y contó además con colaboraciones de algunos ilustradores legendarios, como Michael T. Gilbert, Al Williamson, John Romita y Joe Kubert. Aún cuando no existen tiras nuevas desde 2003, King Features Syndicate aún distribuye reimpresiones de las tiras de Keefe en una gran cantidad de diarios norteamericanos, además de que pueden leerse las reimpresiones más recientes en el sitio oficial del sindicato.

Radio
El éxito de Flash fue tal que King Features no tardó en buscar otros medios donde capitalizar la creciente popularidad del personaje, así que al año siguiente apareció el primero de dos seriales radiofónicos bajo el título de The Amazing Interplanetary Adventures of Flash Gordon (Las Asombrosas Aventuras Interplanetarias de Flash Gordon), el cual duró 26 episodios, transmitidos originalmente entre abril y octubre de 1935. La historia era una adaptación bastante fiel de las tiras de Raymond, excepto por los últimos dos episodios, los cuales fueron utilizados para introducir al público el serial que ocuparía su lugar al aire, The Adventures of Jungle Jim, basado en otro personaje de Raymond. En 1936 se transmitió un segundo serial, titulado The Further Interplanetary Adventures of Flash Gordon (Más Aventuras Interplanetarias de Flash Gordon), el cual aparentemente contenía tanta creatividad en sus historias como en su nombre y pasó sin pena ni gloria.

Seriales de Cine
También en 1936 Flash llegó por primera vez a la pantalla, gracias al primero de tres seriales cinematográficos producidos por Universal Pictures. Titulado simplemente Flash Gordon (a veces también conocido como Space Soldiers - Soldados del Espacio), el serial fue protagonizado por Larry "Buster" Crabbe en el papel principal, Jean Rogers como Dale Arden y Charles Middleton como Ming el Despiadado. Se trata de una serie inspirada en la historia de la tira de Alex Raymond, tanto en la trama como en la ambientación, pues resulta evidente que el decorado de los sets está basado en sus dibujos. Tratándose de una producción modesta el resultado puede provocar risas entre las audiencias actuales por lo rudimentario de los efectos especiales y la calidad de los sets de filmación, pero aún hoy día es considerada como un referente a la hora de hablar de cine de ciencia ficción, particularmente en el subgénero del Space Opera o aventuras espaciales.
El éxito comercial obtenido por este serial llevó a la Universal a producir una continuación. Flash Gordon's Trip to Mars (El Viaje a Marte de Flash Gordon) se estrenó en 1938 con la mayor parte del elenco original reasumiendo sus papeles. En esta ocasión Ming viaja a Marte a visitar a la Reina Azura, con quien se alía para lanzar un rayo en contra de la Tierra, y Flash y sus amigos tienen que viajar al planeta rojo para detenerlos. La historia toma elementos del trabajo de Raymond pero se presentan algunos cambios. Por ejemplo, la decisión de que la historia tenga lugar en Marte obedeció a la intención del estudio de capitalizar el interés del público por ese planeta luego de la exitosa y controvertida adaptación radiofónica que hiciera Orson Welles de War of the Worlds (La Guerra de los Mundos). Además, se incluyó un nuevo personaje en la tripulación que acompaña a Flash, el reportero Happy Hapgood, con intención de usarlo como comic relief. Los sets de filmación son tan simples y baratos como los del primer serial, si no es que más aún, y los efectos especiales son, literalmente, los mismos (reciclados donde fue posible), y si bien ya no cuenta con la frescura y originalidad de su antecesor, Flash Gordon's Trip to Mars resulta bastante entretenido.
En 1940 apareció el tercer y último serial bajo el título de Flash Gordon Conquers the Universe (Flash Gordon Conquista el Universo). Buster Crabbe y Charles Middleton regresaron para interpretar a Flash y a Ming, respectivamente, pero el resto del elenco fue sustituido por nuevos actores. En esta ocasión la acción regresa a Mongo, ya que Ming ha estado enviando naves a la Tierra con la intención de envenenar la atmósfera y una vez más Flash viaja para frustar sus planes. La historia recae nuevamente en elementos creados por Raymond, pero la fórmula para llevarlo a la pantalla empieza a desgartarse notoriamente. Sin duda se trata del más flojo de los tres seriales, pero es necesario señalar que tiene algunos detalles dignos de rescatar, como el diseño de vestuario, el cual resulta ser muy superior al de las dos ediciones anteriores. Los doce episodios de Flash Gordon Conquers the Universe pueden ser vistos o descargados de la página del Archive Classic Movies, o de Public Domain Comedy.

Televisión

Cuando la televisión empezó a crecer en popularidad muchos de los viejos seriales de cine cobraron una segunda vida al ser utilizados como relleno de la programación, y los de Flash Gordon no fueron la excepción. La transmisión de esos seriales en un nuevo medio propició un renacimiento en su popularidad, por lo que no fue ninguna sorpresa la creación de una serie de televisión basada en el personaje em 1954. Producida en Alemania Occidental por Inter-Continental Film Productions, Flash Gordon era estelarizada por Steve Holland como Flash, Irene Champlin como Dale, y Joseph Nash como Zarkov. La historia tiene poco o nada que ver con las tiras de Raymond, aunque los personajes son bastante fieles al material de origen. La acción sucede en el año 2203 y los tres aventureros son agentes del GBI (Galactic Bureau of Investigation - Oficina Galáctica de Investigación). Las actuaciones son bastante malas y los niveles de producción son los que se pueden esperar de una producción independiente. La serie nunca gozó de gran popularidad y fue cancelada tras 39 episodios. En Epguides hay una guía de cada uno de ellos.

Flash no volvería a aparecer en pantalla con material nuevo hasta 1979, esta vez en una serie animada producida por Filmation bajo el nombre de The New Animated Adventures of Flash Gordon (Las Nuevas Aventuras Animadas de Flash Gordon), aunque se le conoce simplemente como Flash Gordon, reservando el nombre largo únicamente para diferenciarla de las otras series y seriales. La historia y los personajes fueron actualizados para ir más de acuerdo con los tiempos pero respetando la esencia de las tiras de Alex Raymond. Es por esta serie que la mayoría de los fans actuales del personaje lo descubrieron, pues ha sido retransmitida en múltiples ocasiones a lo largo de los años. La primera temporada constó de 16 episodios de media hora, en tanto que la segunda y última temporada presentó un cambio en el tono y el formato de la serie, dividiendo cada capítulo en dos episodios y enfocándola a un público más infantil, razón por la que se incluyó un dragón llamado Gremlin como mascota de nuestros héroes. Esa segunda temporada es mayormente ignorada u omitida cuando se habla de la serie, pues existe un consenso de que la primera temporada fue mejor. En este sitio pueden ver un fragmento de uno de los episodios, y en este otro es posible consultar una guía de los episodios de la primera temporada. Además, en el sitio de Hearst Entertainment hay una breve sinopsis de cada episodio.
En 1986 Filmation volvió a dar vida animada al personaje, esta vez como integrante del grupo de héroes Defenders of the Earth (Defensores de la Tierra), donde colabora con otros héroes de las tiras cómicas de King Features, The Phantom (El Fantasma) y Mandrake El Mago, así como con sus hijos para combatir, una vez más, a Ming el Despiadado. Aún cuando la serie se toma muchas libertades con el tratamiento de los personajes y las historias, resultó un éxito comercial, lo que le permitió acumular 65 episodios. En el primer episodio Ming secuestra a la esposa de Flash, cuyo nombre nunca se menciona pero asumimos es Dale, e intenta lavarle el cerebro, resultando en su muerte. Sin embargo, su mente es preservada dentro de un cristal que servirá para dar conciencia a la computadora de los Defensores, Dynak X. Algunos episodios fueron re-editados posteriormente para venderse como cuatro películas de 90 minutos cada una. Hearst ofrece una sinopsis de cada episodio, así como de las cuatro películas creadas a partir de ellos.

En 1996 apareció una nueva serie de Flash Gordon, de la cual no hay mucha información, imagino que mayormente debido a que la gran mayoría de los fans del personaje, o incluso quienes no son fans, prefieren vivir bajo la pretensión de que dicha serie nunca existió. Producida por Hearst Entertainment, la serie duró 26 episodios. En esta reinterpretación el personaje de Flash es un adolescente secuestrado accidentalmente junto con su amiga Dale por el Dr. Zarkov, cuyo único interés en viajar a Mongo es la posibilidad de hacerse acreedor a un Nobel. Debido a que durante años se habían presentado quejas por el estereotipo de tener una mente criminal de origen asiático (Fu-Manchú, el Mandarín, etc.), aquí Ming es un reptil. Aura, su hija, es mitad humana-mitad reptil y sigue sintiéndose atraída por Flash, quien es algo así como un Marty McFly interplanetario, con patineta voladora y todo. El sitio de Hearst tiene una breve sinopsis de cada episodio.
Finalmente, la próxima semana hará su debut en el SciFi Channel una nueva serie del personaje, producida por RHI Entertainment. La primera temporada constará de 22 episodios de media hora. Aparentemente la acción tendrá lugar en el presente y los protagonistas son Eric Johnson (Flash), Gina Holden (Dale), Jody Racicot (Zarkov), John Ralston (Ming) y Anna Van Hoft (Aura). El teaser promocional para la serie muestra algunas escenas inconexas entre si y tienen como fondo el clásico tema musical que Queen hiciera para la película de 1980. Si no les molesta el tener que ver algunos comerciales, en el minisitio que el SciFi Channel dedica a la serie hay un video con fragmentos de entrevistas y más escenas además de mayor información relacionada con la serie.

Cine

Al tiempo que la serie animada de Filmation ganaba nuevos adeptos para el personaje, Dino de Laurentis trabajaba en la producción de una película basada en sus aventuras, la cual fue estrenada en 1980. Dirigida por Mike Hodges, Flash Gordon contó con las actuaciones de Sam Jones como Flash, Max Von Sydow como Ming, Melody Anderson como Dale, Topol como Zarkov, Timothy Dalton como el Príncipe Barin y Ornella Muti como la Princesa Aura. Aunque la historia respeta la idea original de las tiras de Alex Raymond el resultado es bastante mediocre. Los diálogos se sienten anticuados y falsos, las escenografías son poco convincentes y las actuaciones son mayormente malas y fuera de tono. Sam Jones no tiene ni el carisma ni el talento para dar vida a Flash y a medida que la cinta avanza se hace evidente que no es capaz de cargar con el peso de la historia. Lo más rescatable resulta ser la banda sonora compuesta e interpretada por el grupo británico de rock Queen, y el caramelo visual que representa la guapísima Ornella Mutti enfundada en los ridículos atuendos diseñados para la Princesa Aura.

En el 2004 Stephen Sommers, el director de The Mummy, The Scorpion King y Van Helsing, anunció que había adquirido los derechos para llevar nuevamente a Flash Gordon a la pantalla grande, pero luego de algunos meses de rumores y especulaciones que ponían a Ashton Kutcher como el principal candidato para el papel protagónico el proyecto dejó de ser mencionado. Incluso la entrada correspondiente en el Internet Movie Database fue borrada, así que es probable que haya caducado la opción adquirida por Sommers, o bien éste le vendió los derechos a RHI o al SciFi Channel para la nueva serie de TV.
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Como pueden darse cuenta, Flash Gordon tiene un largo historial de presencia en los medios. Si visitan algún sitio de videos (Youtube, iFilm, MetaCafe, etc.) y buscan "Flash Gordon" podrán ver muestras de prácticamente todas las adaptaciones aquí mencionadas. Por cuestiones de espacio no mencioné sus adaptaciones a pulp o como novelas, pues el principal enfoque de esta columna serán el cine y la televisión. Lo que no me voy a guardar son algunos datos de trivia, pues seguramente ya habrán notado mi gusto por acumular información inusual, curiosa y mayormente inútil, aunque no por eso menos interesante:
  • Clarence "Buster" Crabbe fue nadador y medallista olímpico antes de iniciar su carrera como actor. En 1932 fue rechazado por la MGM para el protagónico de Tarzan the Ape Man, papel que quedó en manos de otro ex-nadador olímpico, Johnny Weismuller, con quien los estudios intentaron fabricarle una rivalidad a fin de generar expectativas para sus películas. Un año más tarde Crabbe interpretó al hombre mono en Tarzan the Fearless.
  • Trabajando para Universal Crabbe protagonizó no solo los seriales de Flash Gordon, sino que también encarnó al personaje "rival" de Flash en su propio serial: Buck Rogers. En 1979 apareció en el tercer episodio de la serie de TV Buck Rogers in the 25th Century, donde interpretó a un personaje llamado Brigadier Gordon, un claro homenaje al personaje que lo lanzó a la fama. Luego de realizar una complicada maniobra abordo de su nave, Gordon le dice a Rogers: "He hecho esta clase de vuelos desde antes de que nacieras".
  • Crabbe es el único actor en haber interpretado a Flash Gordon, Buck Rogers y Tarzan, los tres héroes de pulp más populares de los 30s.
  • Steve Holland, el actor que interpretó a Flash en la serie de TV de los 50s, es mejor identificado por algunos fans como el rostro de otro héroe de pulp, Doc Savage, aún cuando nunca lo interpretó para la pantalla. La razón: Holland sirvió como modelo para James Bama, quien plasmó sus facciones en las portadas de los primeros 67 números de la revista de Doc Savage publicada por Bantam Books.
  • Sam J. Jones también protagonizó la película para TV basada en el personaje de Will Eisner, The Spirit que se realizó en 1987, demostrando contundentemente que no puede ser un héroe respetable por mucho que se empeñe.
  • Sam J. Jones también aparecerá durante un episodio de la nueva serie del SciFi Channel como un prisionero que tiene información sobre el padre de Flash.
  • En adición a crear a Flash Gordon como respuesta a Buck Rogers, Alex Raymond creó otras dos tiras para King Features con el objetivo de competir contra otros dos populares personajes: Jungle Jim como contraparte de Tarzan, y Secret Agent X-9 como réplica a Dick Tracy.
  • En Latinoamérica la tira de Flash Gordon se publicaba (aún es así en algunos diarios), por razones poco claras o más bien incomprensibles, con el nombre de Roldán el Temerario. Ese mismo apelativo recibía el personaje de Flash en la versión en español de Defenders of the Earth.
  • En Defenders of the Earth hubo un cambio de roles entre dos personajes mientras la serie estaba en pre-producción. Jedda Walker, la hija del Fantasma, originalmente sería Jedda Gordon, hija de Flash, en tanto que Rick sería hijo de Kit Walker (El Fantasma).
  • La serie animada de 1979 tuvo su origen como una película para televisión, pero el resultado le gustó tanto al estudio que decidieron re-editarla y extenderla, convirtiéndola en la serie por todos conocida.
  • La trama de la película involucraba a Adolf Hitler, quien estaría recibiendo asistencia tecnológica de Ming. La película apareció a la venta en video en 1982 bajo el título de Flash Gordon, The Greatest Adventure of All.
Y con eso concluímos esta primera entrega de Fuera de Cuadro, extendiendo un agradecimiento a Rodrigo Baeza por su colaboración para corregir algunos errores y omisiones. Esperamos sus comentarios, quejas y sugerencias en el enlace de comentarios o en comicverso@gmail.com